Cette édition est un franc succès avec 531 participations et surtout un engouement qui nous a réellement fait plaisir !

Le moins que l’on puisse dire, c’est que vous nous avez gâté avec des photos magnifiques, beaucoup d’originalité, et surtout un niveau exceptionnel pour un concours photo. 

Le choix fut difficile, les débats enflammés ! Plutôt que de perdre un membre de notre équipe dans la bataille, nous avons décidé de récompenser quatre photographes de plus. Vous l’avez bien mérité ! 

La sélection de cette édition 2012 suit. Nous vous remercions tous pour votre participation et pour votre confiance durant cet évènement. Et bien sûr, nous vous donnons rendez-vous au Salon de la Photo (stand E11), au Festival de Montier-en-Der (à Giffaumont) et sur notre blog pour l’édition 2013 !

Grand gagnant, à l’unanimité :

L’enfant à l’aigle de Georges Lenzi. Bravo à lui ! 

Prix du jury : (sans ordre particulier)

Sweet de Cécile Minot. 

Elégance de Aurélia Cheminant. 

La piste aux Etoiles de David Badens. 

Yole Rouge de Pascal Reydet. 

  Suspense de Rudy Bouchet. 

Fire-Eater d’Ambre de l’AlPe. 

Le grand saut de Michel d’Oultremont. 

Entre les rayons du soleil d’Eddy Girot. 

Claire Beilvert a suivi ces migrants africains du Niger à la Libye. Elle a photographié l’attente dans les ghettos, la toute-puissance des passeurs, le désert du Ténéré, les prisons libyennes, les échecs, les renoncements : « l’Aventure ».

L’exposition « les Aventuriers » nous fait partager tout ça. C’est un témoignage unique, dur, mais indispensable. Pour ce travail, elle a reçu la mention honorable de l’International Photo Award 2012 (Lucie Fondation) catégorie essai photo et documentaire.

Dans cet entretien avec TiragesPro, Claire Beilvert nous fait découvrir comment elle photographie les sentiments, la solidarité, le chagrin, la peur, la douleur, le courage, l’espoir, l’exil.

TiragesPro :
L’exposition que vous présentez à Paris du 5 novembre au 20 décembre à la galerie l’Aiguillage, aux Frigos, Paris 13e, dans le cadre du mois off de la photo a pour titre « Les Aventuriers ». D’où vient ce titre ?

Claire Beilvert :
En Afrique, « les Aventuriers » sont les migrants qui cherchent à atteindre l’Europe. Lorsqu’ils choisissent la route terrestre, ils reprennent exactement le trajet que suivaient les caravanes d’esclaves. Ils se regroupent à Agadez, au Niger, où des passeurs les entassent dans des ghettos en attendant d’avoir un nombre suffisant de candidats au départ pour pouvoir remplir les camions d’un convoi.

Ces camions sont chargés méthodiquement, bien au-delà de la surcharge. En commençant par les bidons : 35 litres d’eau par personne. La traversée du Ténéré est une épreuve redoutable, par des températures difficilement supportables même par des gens habitués à la chaleur. Les êtres humains, entassés eux-mêmes au sommet du chargement n’arrivent pas tous de l’autre côté. En cas de panne, c’est la soif, la mort. Les conditions sont terribles.

À Dirkou, deuxième étape, d’autres ghettos, l’attente, pour ceux qui ont encore assez d’argent pour payer passeurs et passe-droits… Sinon, l’aventure s’arrête pour se transformer en une vie d’esclave en pleine fournaise. La traversée suivante est celle de la frontière libyenne, avec de l’autre côté les prisons secrètes de Khadafi, la détention et la torture. Pour les très rares qui parviennent à continuer « l’Aventure », il faut réussir à monter dans un ferry pour l’Italie. Et enfin, chez nous, vivre la vie de « clandestin », de « sans-papiers ».

Quand la guerre a éclaté en Libye, je suis allée à Benghazi. Khadafi était aux portes de la ville qui venait d’être libérée. Tout était dans une grande confusion, j’ai été la seule à pouvoir photographier la prison de Ganfouta, vidée de ses prisonniers, avec pour témoignage de leur calvaire, les affaires abandonnées dans la hâte de leur fuite, les dessins, les poèmes sur les mûrs. Les migrants ont profité des combats pour s’échapper. Mais l’euphorie n’a pas duré, aujourd’hui, les prisons sont à nouveau pleines.

TiragesPro :
Votre travail est axé sur l’aspect humain de l’exil. Dans votre exposition il y a beaucoup d’images de migrants, comment procédez-vous pour photographier les gens ?

Claire Beilvert :
Sauf rares exceptions, je commence par parler avec les gens avant de les photographier.

Au Niger par exemple, je suis restée une bonne semaine dans le ghetto. Au début, les deux premiers jours, j’avais toujours mon appareil prêt, bien en vue, pour être identifiée comme photographe, mais je n’ai pris aucune photo. J’ai attendu que les gens redeviennent naturels, qu’ils m’oublient, que je fasse partie du paysage pour qu’ils reprennent une attitude naturelle. Pour moi c’est très important de parler avec les gens, de connaître leur nom, leur histoire, de savoir de quel pays ils viennent. Ça peut même influencer ma façon de les photographier.

Question matériel, j’ai deux boitiers numériques, un Nikon D700 et un Canon 5D. Je travaille aussi en argentique, mais pas pour ce reportage-là. Pour les objectifs, j’utilise surtout le 24-70 et deux focales fixes, 200 et 80 sur le 5D. Je n’aime pas beaucoup les gros zooms car c’est lourd et encombrant. De toutes façons, je m’approche de mes sujets. J’ai besoin d’être au contact, dans la scène, au milieu des gens pour bien sentir les choses, capter les ambiances. La technologie en elle-même ne m’intéresse pas beaucoup, c’est juste un moyen de fixer les images. Pour moi, l’idéal serait de pouvoir photographier sans appareil, juste avec les yeux.

TiragesPro :
Et une fois les images dans la boîte ou plutôt les fichiers sur la carte, passez-vous beaucoup de temps devant l’ordinateur pour la post-production ?

Claire Beilvert :
L’ordinateur est une étape obligée avec le numérique. J’ai dû me mettre à Photoshop comme tout le monde. Il n’y a plus, comme en argentique, la possibilité de choisir telle ou telle pellicule pour son rendu particulier, la retouche est obligatoire pour donner du relief à une photo, pour éviter que le résultat ne soit plat. Mais ça ne peut servir qu’à mettre en valeur, la photo est faite quand on appuie sur le déclencheur : le choix du sujet, le cadrage, c’est ça l’essentiel.

Mes habitudes n’ont pas changé avec le numérique, je shoote très peu, j’essaie de saisir un instant. Surtout en reportage, chaque photo est un moment particulier, il faut être économe, savoir faire les bons choix et saisir une scène.

Ensuite, pour cette exposition à Paris, j’ai travaillé avec TiragesPro pour les retouches finales. C’est un vrai travail d’équipe, au service des images et des histoires qu’elles racontent.

TiragesPro :
Vous travaillez souvent dans des conditions très difficiles. Ce travail de post-production, vous ne le faites pas sur place, lors des reportages ?

Jeunes soldats karens de la KNLA, Karen National Liberation Army.

Claire Beilvert :
Sur place, je n’ai pas beaucoup de temps, pas toujours la possibilité de prendre du recul. Je photographie plus par instinct, en gardant toujours en tête l’histoire que je vais raconter. En Birmanie pour mon travail sur les Karens, on marchait toute la journée dans la jungle, avec des situations dramatiques, des familles entières qui se déplaçaient, les mines. Au Niger, dans le désert du Ténéré, le problème c’était la chaleur vraiment écrasante. On vivait comme les migrants, avec eux, on dormait peu, par terre. À cette saison il fallait faire attention aux scorpions. Mais pour raconter une atmosphère, les sentiments, les sensations doivent se voir. Et devant les situations dramatiques que vivent les gens, on oublie ses petits problèmes, on prend sur soi.

TiragesPro :
J’imagine que pour ce genre de reportage, la préparation est primordiale ?

Claire Beilvert :
Bien sûr, on ne part pas sans avoir réfléchi, amassé de la documentation et mis en place une infrastructure minimum. Dans le désert on avait deux 4×4, des litres, des litres et des litres d’eau, des provisions, un cuisinier qui nous permettait d’être autonomes. Avant de partir on a bien sûr des contacts, des informations, une personne sur place à qui se référer. Mais les conditions ne sont jamais exactement celles qu’on avait prévues, il faut pouvoir s’adapter aux nouveaux paramètres. C’est pour ça qu’on essaie de rester longtemps sur place, pour pouvoir rencontrer les bonnes personnes.

Notre travail dépend énormément de gens qui vont parfois jusqu’à risquer leurs vies : les traducteurs, chauffeurs, fixeurs… Il y a aussi une question d’instinct, d’expérience. Il faut se faire confiance même si on ne se connait pas.

En Libye j’ai rencontré Rafa dans la rue, il était couvert de cicatrices car il avait participé à la libération de Benghazi et c’est lui qui a été notre chauffeur. En Corée du Nord, les gens qui nous ont aidés étaient déjà eux-mêmes engagés pour la cause des réfugiées, puisque là, ce sont les femmes qui tentent de passer la frontière avec la Chine pour pouvoir ensuite rejoindre la Corée du Sud, malgré tous les risques que ça comporte.

TiragesPro :
Et pour vous-même, le fait d’être une femme est-il plutôt un handicap ou un atout ?

Claire Beilvert :
Bien souvent le fait d’être une femme me sert. En tout cas, ce n’est pas une gêne. En général, l’équipe est plus prévenante avec moi surtout dans les situations difficiles.

Avec les migrants, ça m’a permis d’établir des relations, des liens privilégiés. En général il s’agissait d’hommes jeunes, entre 16 et 30 ans. Ils ne me considéraient pas exactement comme une maman, mais plutôt comme une grande sœur. J’ai souvent sorti la trousse de secours pour soigner des grosses égratignures faites au cours du voyage, ils venaient aussi me voir pour avoir du Doliprane… Une présence féminine, ça les rassurait, les calmait. Ils se confiaient peut-être plus facilement.

Près de la place Tahrir, le Caire – Moubarak vient d’annoncer sa démission, ces enfants sont montées sur un tank pour fêter la victoire. Le jeune soldat laisse faire.

Du point de vue de la religion, je n’ai pas non plus eu de soucis au Niger, ni dans la majorité des pays d’Afrique. Bien sûr dans ma façon de m’habiller et de me comporter j’essaie d’être respectueuse : pas de mini-jupe, mais sans pour autant mettre de voile. Le seul endroit où être une femme m’a posé des problèmes, c’était en Égypte, sur la place Tahrir, juste après la chute de Moubarak. Pas avant bizarrement, mais après, les gens ont changé, l’ambiance a soudainement évolué. Certains ont eu des gestes franchement déplacés à mon égard, heureusement sans en arriver aux violences subies par certaines journalistes. Mais je suis rapidement partie de la place.

TiragesPro :
Votre formation vous a-t-elle préparée à vivre de telles situations ?

Claire Beilvert :
Pas du tout. J’ai fait des études de lettre à la Sorbonne, bien loin de la photo. Pas non plus d’appareil en mains depuis que je suis toute petite, je ne suis pas née dans une famille de photographes. La photo est venue petit à petit. Je ne voulais pas être prof, j’ai beaucoup voyagé, en prenant des photos. Au début, c’était juste pour garder des souvenirs. Puis je me suis rendue compte que parmi mes images, il y avait beaucoup de portraits, que je racontais des histoires. J’étais plus intéressée par les humains que par la nature. C’est comme ça que j’ai commencé.

Ensuite, pour perfectionner ma technique, je ne suis pas allée à l’école, mais plutôt sur le terrain. En travaillant avec des photographes professionnels comme assistante, en studio, dans la publicité. C’est un domaine très exigeant techniquement, j’ai beaucoup appris, j’avais besoin de maîtriser tous ces aspects techniques. Ensuite je me suis lancée.

TiragesPro :
« Première Nouvelle », la société de productions que vous avez créée avec Alexandre Dereims produit également des films documentaires. Quelles sont les relations entre films et photos ?

Claire Beilvert :
Nous avons créé cette société afin d’être propriétaires de nos images. Ensuite, les relations entre nos deux activités sont très simples : sur place, c’est « chacun pour soi », mais avec la même organisation : contacts, voitures, chauffeur, … ça nous permet de réduire les coûts.

En général, nous travaillons sur les mêmes projets, mais de façon indépendante. Nous racontons la même histoire de deux façons différentes. Ça se fait tout seul : pas de caméra sur mes photos, ni de photographe dans le champ de la camera. Par contre, le fait de travailler à deux sur le même projet nous permet d’échanger, de discuter, de mieux analyser les situations et de nous conseiller quand c’est nécessaire.

Ensuite, le temps du documentaire n’est pas le même que celui de la photo. Le film est un processus beaucoup plus long et beaucoup plus lourd question matériel, mise en place, main d’œuvre. Ensuite, une fois de retour, il y a le montage sur lequel j’interviens parfois puisque nous avons vécu les mêmes situations.

En fait, nous sommes complémentaires, entre photo et films ça reste la même démarche, le besoin de raconter des histoires, mais avec deux regards, deux supports et deux méthodes très différentes.

TiragesPro :
Le fait de travailler à deux vous aide peut-être aussi à mieux supporter le contrecoup du travail sur des sujets durs humainement ? Comment se passe le retour à la vie « normale » après de tels sujets ?

Claire Beilvert :
En effet, ça aide de pouvoir échanger sur les situations difficiles qu’on a vécues.

Après, on ne peut pas sortir si facilement d’une histoire qui contient tant de souffrance. D’autant plus que les guerres, par exemple, ont une fin, on peut ensuite reconstruire, mais l’exil n’a pas de fin, on reste un exilé toute sa vie.

Après le travail de photo, le travail humain continue. Je reste en contact avec les personnes présentées dans le sujet, je les suis. Par exemple, je sais qu’Oumarou est en Italie, Bahir en Allemagne, Emmanuel est rentré dans son pays. On reste en contact. Ce n’est pas possible de passer si vite à autre chose.

Bien sur, la routine de la vie quotidienne revient vite et je suis contente de préparer à nouveau mon café le matin, tout simplement. J’ai aussi besoin de calme. Si vraiment il me faut de l’action, je peux toujours repartir !

Mais dans la vie quotidienne, parisienne, on reste en décalage. L’indifférence vis à vis les autres, le manque de solidarité choque. Car ce qui ressort après de telles expériences, c’est la solidarité dont peuvent faire preuve les humains dans des cas extrêmes de douleur, de danger, de chagrin. Il y a aussi des situations dures en France, mais ce qui me choque le plus ici, c’est l’indifférence au malheur des autres.

TiragesPro :
Comment choisissez-vous les sujets que vous voulez traiter ? 

Claire Beilvert :
Le choix de sujets n’est pas réfléchi, je ne me dis pas, « il me faut un sujet dur ». Mais il est aussi vrai que les sujets faciles ont déjà été traités, souvent de nombreuses fois…

Kim Tai-jin nord-coréen réfugié au sud regarde, depuis la Chine, son pays qui lui est désormais interdit.

Rien dans mon histoire personnelle ni dans celle de ma famille ne me pousse a priori vers ce type de sujets. C’est plutôt la curiosité, le besoin de savoir, de comprendre. Surtout lorsque les autorités essaient de cacher des choses, posent des interdits, définissent des « zones interdites ». Ces histoires-là, il est primordial de les raconter et ainsi de témoigner.

Bien sur, avec le temps, on perd un peu de ses illusions. Lorsque je suis revenue de Birmanie et que mon reportage sur les Karens est sorti dans Paris-Match, j’étais sure que les autorités internationales allaient faire quelque chose, puisqu’elles savaient, et qu’elles savaient qu’on savait. Mais finalement, ça n’a rien changé. J’en étais restée au temps d’Albert Londres. Désormais, je suis moins naïve. Mais je continue à vouloir témoigner et à essayer de montrer ce qu’on veut cacher.

Pour l’exil, en particulier, j’essaie de comprendre ce qui mène les gens à partir, ce qui les motive. Et pourquoi quelqu’un part, alors que tous les autres restent, quel est le processus qui mène à ça. En Birmanie, par exemple, ce sont des familles entières qui sont poussées par les autorités à s’exiler dans leur propre pays.

Je les admire, ils m’impressionnent par leur courage.

Ensuite, pour le choix des sujets, quand on est engagé dans cette voie-là, on a envie et besoin de continuer ce qui est déjà commencé.

TiragesPro :
Vous parlez de continuer, avez-vous déjà de nouveaux projets en tête ? 

Claire Beilvert :
Les idées, ce n’est pas ce qui manque ! Mais pour l’instant je me concentre sur « les Aventuriers », mon exposition sur les migrants au Niger et en Libye.

Ensuite, c’est dur de couper après une histoire comme ça. J’aimerai les suivre, voir ce qu’ils sont devenus.

La Birmanie par exemple est en train de changer, de s’ouvrir. J’aimerai y retourner.

Quel que soit le sujet, ce n’est jamais fini, la vie continue. Les histoires restent en moi, ça a des bons et des mauvais côtés. C’est fatiguant, mais c’est aussi un choix, de ne pas fermer une histoire : je veux toujours savoir la suite ! J’ai commencé la photo pour garder des souvenirs, mais le passé, ça ne me suffit pas.

TiragesPro :
Merci à vous. Les lecteurs de passage à Paris pourront admirer vos photos du 5 novembre au 20 décembre 2012 à la galerie l’Aiguillage, située aux Frigos, entre la Bibliothèque Nationale de France et les Grands Moulins de Paris. Métro Bibliothèque François Mitterrand, ligne 14. Bus 62 et 89. 

Ceux qui n’auront pas la chance de voir cette exposition peuvent visiter votre site clairebeilvert.photoshelter.com.

Nous aurons le plaisir de vous accueillir sur notre stand au Salon de la Photo de Paris du 8 au 12 novembre 2012, porte de Versailles.

Si vous n’avez pas encore vos billets d’entrée, c’est le moment de vous inscrire : TiragesPro et l’organisation du salon s’associent et vous offrent l’entrée !

Pour la recevoir, rendez-vous simplement sur www.invitationphoto.com et entrez le code TIPRO12.

À très bientôt sur notre stand !

Forts du succès du concours de l’année dernière et surtout des magnifiques images qui avaient été soumises, nous avons décidé de réitérer l’expérience.

Cette année, c’est non seulement au Festival Photo Nature de Montier mais en plus au Salon de la Photo de Paris que vous aurez peut-être la chance d’être exposés ! 

C’est bien sûr une énorme opportunité pour vous, puisque ce serait l’occasion d’exposer votre talent gratuitement dans deux des plus grande rencontres de photo en France ! Sans compter qu’à la fin du festival, le tirage vous est offert, et livré chez vous. À moins que vous ne le récupériez vous même à Paris ou à Montier, ou qu’il ne trouve acquéreur. 

Edit de novembre 2012 : pour visualiser les images des lauréats, rendez-vous sur l’article Les lauréats du concours « TiragesPro vous expose » 2012 sont… 

Quels sont les thèmes ?

Vous pouvez envoyer une image en couleur ou en noir et blanc dans l’un des thèmes suivants :

• Animalier
• Paysage / Paysage urbain
• Macro
• Portrait
• Sport
• Reproduction d’art (dessin, aquarelle, peinture, etc)

Qui gagne ?

5 gagnants seront choisi par le Jury parmi les participants.

Que gagne-t-on ?

Les images gagnantes seront tirées sur un des papiers proposés sur le site de TiragesPro, dans la taille et dans la finition qui nous paraitront les plus appropriés.

La taille minimum sera de 60 cm sur le plus grand côté et la finition pourra être Dibond, caisse américaine ou toile sur châssis.

Les tirages gagnants seront exposés sur le ou les stands de TiragesPro pendant l’une, l’autre ou les deux expositions citées plus haut. Nous vous envoyons le tirage de l’expo à la fin si vous n’êtes pas venu le récupérer vous-même.

Nous précisons également que, sauf demande de votre part, chaque photo sera partagée sur les réseaux sociaux sur lesquels nous sommes actifs, à savoir Facebook, Twitter et Google+. Dans le pire des cas, vous aurez gagné un peu de pub gratuite, et dans le meilleur, un superbe tirage qui sera vu par des milliers de gens !

Le premier prix de l’année dernière. Le magnifique Hibou des marais de Philippe Hayart, tiré en 60×90 cm et contrecollé sur Dibond. Cliquez sur l’image pour voir les lauréats de l’édition 2011.

Comment participer ? 

Pour participer, c’est simple, il vous suffit de nous envoyer votre participation avant le mercredi 31 octobre, à minuit en utilisant ce formulaire. Votre participation doit contenir : 

• Votre image au format JPEG ou TIFF dans sa taille maximum. Tous les formats sont autorisés.
• Le titre de la photo. 
• Vos noms et prénoms complets. 
• Un numéro de téléphone auquel nous pourrions vous joindre facilement.
• Votre adresse postale, pour vous envoyer le tirage si nécessaire.

Règlement 

Le règlement, quasiment identique à celui de l’année dernière, est en accord avec la Charte des concours équitables. 

• Le concours est gratuit et ouvert à tous, professionnels comme amateurs. Il est indépendant d’éventuels concours organisés par les salons et festivals auxquels nous participons.
• Le concours prend fin le 31 octobre 2012 à minuit. L’heure d’arrivée sur nos serveurs fait foi.
• Les participants doivent être en possession de la totalité des droits de l’image par laquelle ils se portent candidats.
• Une seule image doit être envoyée par participant. En cas d’envois multiples, seule la première participation sera conservée. Le non respect du thème, de l’éthique ou des conditions du concours ainsi que toute tentative de fraude est éliminatoire. 
• Les recadrages, retouches chromatiques globales ou par zones, virages N&B ou couleur et suppressions d’éléments gênants sont autorisés. Photoshop, Lightroom et Aperture to the rescue ! Tous les formats (carré, 4/3, 3/2, panoramique, etc.) sont autorisés.
• Les scans de clichés argentiques, retouchés ou non, sont autorisés.
• Le lettrage et les ajouts de cadres, marges, fioritures ou d’éléments à l’image sont interdits. Pas de mouettes dans le ciel quand il n’y en avait pas…
• En envoyant votre candidature, vous autorisez TiragesPro à partager éventuellement votre photo sur son site, son blog ou les réseaux sociaux en la redimensionnant à 900 pixels maximum sur le grand côté et en y associant à votre nom.
• Les cinq photographes primés autorisent TiragesPro à exposer un unique tirage de 60 cm de longueur minimum sur ses stands au cours du Salon de la Photo à Paris du 8 au 12 novembre et du festival international de la photographie animalière et de nature de Montier-en-Der du 15 au 18 novembre 2012. 
• Le lieu d’exposition des photos est choisi en fonction de la cohérence du sujet avec l’ensemble des deux stands et du thème général. 
• Le jury impartial composé de membres de l’équipe TiragesPro et d’intervenants indépendants, est souverain.
• En aucun cas l’équipe de TiragesPro n’est autorisée à s’approprier les droits des images présentées. Le montant des ventes éventuelles des tirages pendant l’exposition sera reversé intégralement aux photographes. 
• Les organisateurs du concours ne pourront être tenus responsables suite à tous problèmes liés au déroulement du concours, qu’il s’agisse d’une erreur humaine, informatique, ou autre.  

Voici un aperçu de la liste des prix remportés depuis deux ans par Karine Malatier. Scènes de vie ou portraits tout en humanité et en noir et blanc sobre, ses photos émeuvent. 

Actuellement, Karine Malatier propose à Lyon, Galerie Françoise Souchaud, une exposition intitulée « Une étoile brille sur le Sénégal ». Titre en clin d’oeil, pour rappeler le nom de l’association « Un sourire à une étoile » fondée en 2010 et qu’elle co-préside avec une amie. L’étoile, c’est celle du drapeau du Sénégal, et le sourire, c’est celui des petites filles de l’orphelinat de Dakar (appelé joliment Le Nid) qui fonctionne grâce aux fonds récoltés par l’association. 

Un beau projet, donc, et aussi de superbes images. Entre son activité professionnelle et sa passion pour la photographie, Karine Malatier nous consacre un moment. Rencontre avec Karine Malatier pour tenter de cerner ce qui fait d’elle une étoile du noir et blanc.

TiragesPro :
Votre exposition à Lyon regroupe des photos prises au Sénégal. Un pays que vous semblez bien connaitre ?

Karine Malatier :
En effet, j’ai connu le Sénégal grâce à une amie. Le pays m’a plu d’emblée : la lumière, les couleurs, les gens. J’y suis retournée et je m’y rends maintenant très régulièrement, pour l’association le plus souvent. C’est un pays que j’aime beaucoup. Pas pour les paysages, mais pour les gens. La situation politique est relativement stable et la population a dans l’ensemble un bon niveau d’éducation. La religion, que ce soit l’islam ou le catholicisme, n’est pas un obstacle, les habitants sont gentils, ouverts et on peut facilement discuter avec eux et les prendre en photo.

Beaucoup de portraits sont pris dans des associations d’enfants ou dans Le Nid à Dakar. Nous avons ouvert cette maison de vie pour les petites filles sans parents, mais également pour celles dont la famille n’est pas en mesure de leur assurer un avenir. Le Sénégal n’est pas un pays très riche. Nous avons choisi de n’avoir que des filles pour éviter les soucis à l’adolescence lorsque filles et garçons sont mélangés, mais également car ce sont les femmes qui, si elles deviennent mères, éduquent les enfants. Elles ont un rôle de transmission pour les valeurs, la culture…

TiragesPro :
Vous mettez l’accent sur la relation avec les gens, comment travaillez-vous lors des prises de vue ?

Karine Malatier :
Même si je ne dédaigne pas les clichés « volés » ou les instants pris sur le vif, ce n’est pas mon but. Je préfère privilégier la relation et l’émotion. Pour les portraits, je commence par m’approcher des gens, par leur parler, leur demander l’autorisation de les prendre en photo. Lorsque le contact est établi, qu’on a discuté cinq ou dix minutes, ils oublient l’appareil et redeviennent naturels. C’est là qu’il faut saisir le moment, l’expression, l’émotion. 

Dans ce but, je me suis équipée d’un matériel adapté. Je fais des photos depuis longtemps, très longtemps. À dix ans, j’avais ces choses avec des flashs cubes avec quatre faces qui faisaient « Pouffff » en se consumant… Le résultat était horrible, mais ça me plaisait. J’ai persévéré et le matériel a évolué avec moi. Depuis trois ou quatre ans, j’ai un peu plus de temps et j’ai investi dans un bon appareil. Avant j’avais un Nikon D700, et maintenant, un D3S, toujours chez Nikon. J’ai même pris des cours techniques pour apprendre à m’en servir. Quand on fait les choses, autant les faire bien ! C’est un gros appareil lourd, mais c’est ce que je préfère au niveau de la prise en main. Dessus, j’ai le plus souvent un 70-200 et je travaille souvent au 200. Ça me permet d’avoir une certaine distance par rapport à la personne pour saisir les détails du visage, du regard et des expressions sans la déstabiliser. Je peux ainsi rester dans l’émotion. Mais même lorsque je n’ai pas prévu une séance de prise de vue, j’ai toujours un petit Leica dans mon sac pour les situations d’urgences, quand une photo ne peut pas attendre !

Ensuite, pour le développement devant l’ordinateur, je ne passe pas beaucoup de temps. Il y a bien sur le tri, mais les masquages et ce genre de choses, je n’en fais qu’exceptionnellement. Dans la plupart des cas, je me contente d’ajuster un peu le contraste, l’éclat, la lumière, et bien sûr, de faire le passage de la couleur au noir et blanc puisque tous mes fichiers sont en RAW. La technique, principalement l’éclairage, et l’émotion sont deux choses très difficiles à capter en même temps. 

TiragesPro :
Vous ne travaillez qu’en noir et blanc ?

Karine Malatier :
Presque exclusivement. Je trouve que la couleur est subjective, qu’elle nuit à l’émotion. Elle influence. On a ses couleurs préférées, celles qu’on n’aime pas, les couleurs froides, les chaudes, on les associe sans s’en rendre compte à des sentiments, on s’y perd. J’aime la sobriété du noir et blanc, il n’y a pas de chichis, le regard est aigu, aiguisé. Celui du sujet, comme celui du spectateur. Le rapport à l’image est alors plus simple, plus direct et plus profond. 

Par exemple, la photo de ma petite nièce à la sortie de l’école au Sénégal. En couleur, c’est le rose « bonbon » des uniformes des enfants qui frappe en premier. Lorsque je montre cette photo en version couleur, c’est la dominante rose qui retient l’attention. Alors qu’en noir et blanc, le regard est attiré par le contraste et détecte immédiatement le visage blanc parmi tous les visages noirs.

J’aime la simplicité du noir et blanc, c’est la même chose pour la mise en scène, je ne cherche pas à mettre trop de choses dans une image, des arrière-plans, des compositions avec beaucoup de détails à découvrir, comme chez Helmut Newton par exemple.

TiragesPro :
Vous citez Helmut Newton, êtes-vous influencée par un photographe en particulier ?

Karine Malatier :
Je n’ai pas de modèle, de photographe dont j’essaierai d’imiter le travail. Mais il y a bien sûr des auteurs que j’aime plus que d’autres, sans pour autant avoir envie de les copier. Je pourrais vous citer par exemple Alice Springs. Je trouve que les photographes femmes offrent une émotion plus globale. Mais j’apprécie également Depardon, Doisneau, Willy Ronis, Cartier-Bresson, …

Un photographe que j’aurais aimé être, c’est peut-être Sebastião Salgado. Mon travail va souvent dans la même direction que le sien. J’ai été tentée de l’imiter pour son côté sépia, mais finalement, le résultat était trop … sépia. C’était sur la photo de l’homme sous la tente. Finalement j’ai juste désaturé fortement l’image en couleur.

TiragesPro :
Au chapitre des essais, n’avez-vous jamais été tentée par d’autres styles de photo ? Paysages, photo de nature ?

Karine Malatier :
La photo de paysage ne me tente pas du tout, il me manquerait le regard des gens, l’émotion du moment de vie. Il y a bien sûr de l’émotion dans un paysage, mais  tout n’est pas retransmissible sur une photo : les odeurs, la chaleur, le vent, le contexte dans lequel on se trouve… Ça ne passe pas. C’est comme la macro, sympa à voir, pas à faire. Je serai peut-être tentée par la photo animalière, par exemple les grands singes en Ouganda, ça m’interresserait.

Pour moi, la photo raconte une rencontre avec des gens, c’est un témoignage. Une seule photo peut suffire à résumer tout un voyage, à remplacer beaucoup de mots.

Cependant, je ne me contente pas des portraits. Dans l’expo de Lyon par exemple, la photo de couverture du catalogue représente une mosquée, mais elle me plait par son côté graphique, c’est un lieu de rencontre, les femmes à la fenêtre sont décontractées, parfait pour une couverture. J’ai hésité avec une autre photo, une barrière ouverte avec un stop rouillé à la frontière entre le Sénégal et la Mauritanie, ça symbolisait l’ouverture.

Le temps manque pour tout essayer.

TiragesPro :
Comment vivez-vous le rapport « photo-boulot », puisque vous n’êtes pas photographe professionnelle ?

Karine Malatier :
Ce n’est pas toujours simple, le temps est le gros problème. Mais je n’exclu pas de faire de la photo mon métier, ça viendra peut-être par la force des choses pour pouvoir vendre des tirages, … Il faut pouvoir en vivre.

Passer pro n’est pas mon but. Je voudrai pouvoir en vivre, mais sans être obligée de faire des compromis, de traiter des sujets qui ne m’intéressent pas pour des questions d’argent. En ce moment mon regard est plus serein, je n’ai pas de contrainte financière en tête quand je photographie, ça correspond mieux à mon approche, je ne cherche pas la reconnaissance à tout prix, juste à partager une certaine approche des autres, une sorte de philosophie.

En dehors des contraintes de temps, avec mon « vrai » métier à côté, j’ai une réelle liberté de choix quant aux sujets que je veux traiter et quant à la manière de le faire.

TiragesPro :
Avez-vous déjà une autre idée en tête après cette superbe exposition sur le Sénégal ?

Karine Malatier :
Rien de très précis. J’ai récemment essayé la prise de vue en studio avec des artistes. Même si c’est moins spontané, je ne pensais pas y prendre autant de plaisir. On peut faire ressortir les traits d’une personnalité. Pour ça, je préfère les sujets qui ont une « gueule », des rides, … C’est un travail plus centré sur la personne, moins sur l’émotion. J’aime changer, essayer. Et travailler sur la technique de l’éclairage apporte aussi beaucoup pour la maîtrise de la lumière en extérieur. Maîtriser la technique permet alors de se concentrer sur l’essentiel : l’émotion. Ça permet à la photo de raconter des moments de vie, de parler en silence.

TiragesPro :
Merci Karine Malatier pour votre disponibilité.

Pour voir l’exposition « Une étoile brille sur le Sénégal », rendez-vous du 8 septembre au 13 octobre 2012, galerie Françoise Souchaud, 35 rue Burdeau à Lyon.

Karine Malatier a choisi des tirages pigmentaires HDR sur papier Hahnemühle Photo Rag Satin, 100% coton. Les grands formats s’exposent en contrecollage sur Dibond, les formats carrés en caisse américaine noire. Sur les murs tantôt blancs, tantôt rouges de cette galerie où les pierres nues ont également leur place, le résultat, pour l’avoir vu, est des plus flatteurs. À ne surtout pas manquer !

Et pour ceux qui n’auront pas eu la possibilité de s’y déplacer, vous pouvez retrouver Karine Malatier sur son site : www.karinemalatier.com

Nicolas nous parle de sa façon de travailler : son matériel, ses méthodes pour trouver les bons endroits à photographier, ses sources d’inspiration…

Nicolas Bohere – Mont Aiguille

TiragesPro :
Bonjour Nicolas et merci d’avoir accepté de répondre à nos questions. Pour commencer, pourriez-vous vous présenter en quelques lignes ?

Nicolas Bohere :
Bonjour. J’ai commencé la photo début 2010. Depuis la fin 2011, j’exerce la double activité professionnelle d’ingénieur transport dans la fonction publique territoriale et d’auteur-photographe. Je fais essentiellement de la photo de paysage avec de temps en temps des clichés de la flore.

Nicolas Bohere – Lac Tuckett

J’ai une préférence, comme beaucoup de photographes, pour les douces lumières de début et fin de journée. Mon sujet de prédilection est la montagne, une chance puisque j’habite Grenoble. Souvent à la recherche du miroir « parfait » des lacs d’altitude, j’aime également les paysages de nuit sous la pleine lune. Je ne suis pas un « intégriste » de la nature et donc je ne m’interdis pas de photographier la ville, là aussi avec une préférence pour la nuit. Je réalise une rando photo quasiment toutes les semaines et à toutes les saisons.

TiragesPro :
Quel matériel utilisez-vous pour réaliser vos photos ? 

Nicolas Bohere :
J’utilise un Canon EOS 450D avec un objectif EF-S 15-85 mm. C’est mon premier réflex, idéal pour découvrir la photo. L’objectif est parfait pour sa polyvalence et sa compacité. Malheureusement j’atteins ses limites notamment lors de prises de vue en faible luminosité. La technique a fait quelques progrès depuis et un appareil avec un capteur plein format sera surement mon prochain investissement.

TiragesPro :
Votre métier est bien loin de la photo de paysage. Qu’est ce qui vous a mené à parcourir les montagnes et à les photographier ?

Nicolas Bohere :
Depuis mon enfance, je pratique la randonnée en montagne. C’est un moyen de s’évader, d’être confronté à la nature dans ce qu’elle a de plus beau. 
Les paysages et la lumière de la montagne présentent en plus l’intérêt d’être changeants suivant les heures de la journée et les saisons. La photo permet d’immortaliser ces instants précieux et magiques.

Tout l’art est d’être au bon endroit au bon moment !

Au delà de l’amour de la montagne, des photographes comme Xavier JAMONET, Vincent FAVRE ou Patrick DI FRUSCIA m’ont donné le goût des belles images. Sans oublier Joris KIREDJIAN mon compère de rando photo.

TiragesPro :
Justement, comment organisez-vous vos randonnées pour être au bon endroit au bon moment ? Choisissez-vous un lieu au hasard, ou partez-vous avec un plan bien précis en tête ?

Nicolas Bohere :
Je suis quelqu’un d’organisé et de très prévoyant. Les cartes IGN sont précieuses pour faire une première approche des coins à photographier, mais rien ne vaut la découverte sur le terrain. Si je pars pour un lever ou un coucher de soleil, j’utilise une application qui me permet de connaître les horaires de nos deux astres préférés et surtout l’orientation de leurs rayons. Ça m’aide à imaginer la lumière sur un sommet ou des falaises. 

Nicolas Bohere – Moucherotte

À chaque pleine lune, si le temps le permet, je prévois une sortie nocturne. Généralement c’est une rando que j’ai déjà faite de jour, c’est plus rassurant ! 

TiragesPro :
C’est certain ! Le Mont Aiguille à côté de Grenoble semble être une source quasiment inépuisable d’inspiration pour vous. Pourquoi cet endroit et pas un autre ?

Nicolas Bohere :
Effectivement le Mont Aiguille et plus généralement la barrière orientale du Vercors sont mes terrains de jeu préférés, à moins d’une heure de Grenoble. Le Mont Aiguille est probablement une des plus belles montagnes du monde. Je suis un peu chauvin de ce point de vue… Cette montagne est photogénique sur 360° voire plus puisqu’elle est magnifique vue d’en bas comme d’en haut, en été comme en hiver et de nuit comme de jour ! 

La forme très caractéristique de ce sommet et le fait qu’il soit isolé du reste du massif du Vercors font de lui un véritable attrait et une source inépuisable d’inspiration photographique.

TiragesPro :
Quels autres lieux fréquentez-vous ? 

Nicolas Bohere :
J’ai une affection particulière pour un petit lac qui ne paye pas de mine, délaissé par les touristes et les randonneurs. C’est le lac Guichard en Savoie, à proximité du col de la Croix de Fer. Plusieurs fois par an, je me rends au bord de ce lac, à plus de 2000 mètres d’altitude. C’est un sublime miroir des Aiguilles d’Arves, sommets très caractéristiques de la région. Le coucher du soleil y est extraordinaire, surtout si quelques nuages s’invitent au-dessus des aiguilles. 

Y aller au mois de juin, c’est la garantie de faire la photo parfaite, avec au premier plan des trèfles d’eau en fleur, puis le reflets des sommets et enfin en toile de fond les aiguilles d’Arves.

Récemment j’ai « innové » en entrant dans le lac avec de l’eau jusqu’à la taille pour pouvoir photographier les trèfles d’eau de très près ! Changer de point de vue me permet de rester créatif tout en fréquentant souvent les mêmes endroits.

TiragesPro :
Pouvez-vous nous parler de votre actualité ?

Nicolas Bohere :
Actuellement je me concentre sur la vente de tirages d’art sur mon site. J’y ai intégré la boutique en 3 clics de TiragesPro et j’en suis ravi.

La vente d’un tirage reste pour moi la meilleure récompense de mon travail. Si des gens sont prêt à acheter un de mes clichés, c’est que celui-ci n’est pas si mauvais. Mon travail a parfois des utilisations inattendues : je viens de vendre des photos à la régie des remontées mécaniques de Gresse-en-Vercors pour servir de support aux tracés des pistes de ski. Je participe souvent à des concours photos pour avoir l’avis d’autres personnes.

TiragesPro :
Et bien Nicolas, merci beaucoup d’avoir pris le temps de répondre à ces quelques questions. Je rappelle que les lecteurs peuvent compléter cette rencontre en visitant votre site « Depuis le Sommet » ou en vous retrouvant sur les réseaux sociaux.

Qu’est ce que le Dibond ?

Le Dibond est un support plan fabriqué à partir d’une plaque de polyéthylène (une matière plastique) prise en sandwich par deux très fines plaques d’aluminium. Pour assurer une longévité maximale, les trois couches sont thermoliées entre elles ; il devient donc impossible de les séparer. L’ensemble mesure 3 mm d’épaisseur, ce qui est beaucoup plus fin qu’une toile, un cadre photo, ou un laminage sur bois.

Au départ, Dibond  est une marque déposées devenue par abus de langage le nom du support. Ainsi, le terme Dibond englobe aussi le Dilite 2 mm ou 3 mm, qui est un équivalent moins onéreux.

Pour y apposer une image, il existe deux techniques totalement différentes : l’impression directe sur Dibond, ou le contre-collage d’une feuille de papier photo. Si l’impression directe est plus économique, le contre-collage est beaucoup plus agréable à l’œil et a un rendu plus professionnel. Le contre-collage vous permet aussi de choisir le papier utilisé, et donc l’aspect final du tableau. 

Il devient alors possible de profiter de la rigidité exceptionnelle du Dibond sans pour autant perdre le rendu incomparable d’un tirage d’art pigmentaire.

Détail de la tranche d’un tirage papier contrecollé sur Dibond.

Quel intérêt ?

Pourquoi choisir un tirage contrecollé sur Dibond plutôt que sur carton plume, plexiglass (Forex) ou sur bois ? Tout d’abord, pour l’apparence. Car c’est bien le point important surtout pour un grand tirage, qu’il soit destiné à votre décoration, à offrir, ou à la vente : il faut qu’il soit beau, et le Dibond, c’est beau ! Surtout si vous l’associez à un papier de qualité qui saura mettre en valeur votre image.

L’effet Dibond, c’est classe ! (cliquez pour agrandir l’image).

Le Dibond a aussi pour avantage d’allier la rigidité de l’aluminium à la légèreté du polyéthylène. Le Dibond est donc plus rigide que le carton plume ou le plexiglass, et plus léger que le bois ou qu’un cadre classique. Ce qui facilite bien sûr le transport, mais aussi l’installation une fois chez vous ou chez votre client.

Il faut aussi savoir que l’aluminium et le polyéthylène sont deux matériaux imputrescibles, inoxydables, peu sensibles aux grandes différences de température et résistants à toute sorte d’attaques. Un tirage contrecollé sur Dibond est un tirage qui vieillit et bien ! Avec un bon papier et une impression de haute qualité, c’est un patrimoine que vous pourrez léguer à vos petits enfants !

Quel usage ?

Le Dibond est un support passe-partout. Très fin et sobre, il laisse le tirage s’exprimer. Au festival international de la photo animalière de Montier-en-Der de 2011, le Dibond était visible partout, chez les amateurs comme chez les professionnels.

Pour une exposition, le contre-collage sur Dibond représente un support plus neutre qu’un cadre en bois ou en alu, mais aussi de meilleure qualité qu’un tirage sur carton plume. Pour les professionnels, un Dibond est plus simple à vendre, puisque adapté à tous les types de décoration intérieure. Il sera plus facile pour un acquéreur de s’imaginer votre photo au dessus de son canapé, dans son bureau, ou dans sa chambre.

Le Dibond est donc un support multi-usage, que vous pouvez utiliser partout et en toute occasion. Alors pour votre prochaine exposition, pourquoi ne pas essayer le Dibond ?

Trois manchots sortent de l’eau sur une plage de sable noir avec en arrière plan, le Marion Dufresne, navire emblématique des Terres Australes et Antarctiques Françaises, qui surveille la baie.

C’est sur ce bateau, le Marion Dufresne, que François Lepage s’embarque en 2010 pour une première escapade du côté de la photo de nature et des terres du Grand Sud. Reporter-photographe, il était  jusqu’alors plus tourné vers le documentaire et un travail sur l’humain. Aurait-il pris goût à la fraîcheur des terres Antarctiques ? Il a depuis repris avec entrain la vie de photographe-auteur, correspondant de Sipa Press pour la Bretagne. 

Mais il prévoit pour la fin de cette année un nouveau départ pour l’Antarctique, pays de la glace et des pieds gelés. Ce pays où on doit porter les batteries contre soi comme des nouveau-nés pour que le matériel accepte de suivre l’œil du photographe !

Malgré un agenda bien rempli, il répond aujourd’hui à quelques questions pour TiragesPro. 

TiragesPro : 
Commençons par le début : pouvez-vous nous dire comment vous êtes devenu photographe professionnel ?

François Lepage :
Je n’ai pas fait d’études de photographie dans une école. Au moment de choisir mon orientation professionnelle, je manquais de confiance en moi pour envisager la photo en tant que métier. Mais mes études de lettres et mon travail comme enseignant de français langue étrangère m’ont permis de voyager, de photographier et surtout de prendre conscience de ce que je voulais vraiment faire. J’ai alors réalisé un reportage sur les filières industrielles en Afrique et en particulier au Kenya avec lequel j’ai ensuite démarché les agences, les magazines, … Mon travail a plu, même si ça ne s’est pas immédiatement concrétisé sous forme de contrat. Mais lorsque la place de correspondant pour l’ouest de la France s’est libérée chez Sipa Press, c’est moi qui l’ai eue.

La situation de la photo de presse n’est pas facile actuellement, mais j’ai beaucoup de projets qui me tiennent à cœur, des documentaires, des sujets humains avec à suivre, des expositions, des livres, des tirages d’art pour faire connaître mon travail. J’espère ainsi faire pleinement ce qui me plait le plus dans le travail de photographe : rencontrer et raconter les gens.

TiragesPro :
La photo de nature, c’est une nouvelle facette de votre travail ?

François Lepage :
Oui, lorsque j’ai embarqué sur le Marion-Dufresne, c’était à l’origine avec l’idée de faire un reportage sur le bateau, son fonctionnement, son équipage et son équipement. Une initiative de la journaliste Caroline Britz. Au départ, ça devait être quelque chose d’un peu technique pour un public averti. Et finalement, j’ai été pris par la beauté des paysages, des animaux, de la vie sauvage. À mon retour, les photos ont plu et Sipa Press, l’agence avec laquelle je travaille, m’a proposé de participer au projet « Cœur de nature en France », avec des reportages à réaliser dans les réserves naturelles.

Ça m’a permis de découvrir des endroits superbes et d’exposer mon travail sur les grilles du jardin du Luxembourg à Paris fin 2011. Puis en mars 2012,  chez Marines Éditions, nous avons sorti un livre, avec  les textes de Caroline Britz et mes photos :  »Marion Dufresne, ravitailleur du bout du monde« .

Plus récemment, j’ai parcouru 270 km à pied dans les Cévennes : une France sauvage et oubliée… Magnifique, malgré les ampoules dues à mes chaussures neuves, les précédentes ayant laissé leurs derniers crampons dans le Jura cet hiver. Découvrir les merveilles des réserves naturelles, ça se mérite !

TiragesPro :
Ce voyage sur le Marion Dufresne semble vous avoir beaucoup apporté.  

François Lepage :
Et ça m’a permis également de travailler avec mon frère Emmanuel, dessinateur de bandes dessinées. Il y a quelque temps, son livre « Voyage aux îles de la Désolation », et mon travail de photographe autour de ces mêmes îles ont été remarqués par l’IPEV, l’institut Paul Émile Victor qui nous propose une résidence en Antarctique avec au retour une expo, textes, photos et dessins. Les dessins d’Emmanuel seront scannés pour en faire des reproductions d’art.

Cette fois-ci, c’est vraiment la grande aventure puisque, faute de places supplémentaires, nous conduiront nous-mêmes des autochenilles dans le convoi de ravitaillement pour les bases australes, depuis Dumont-D’Urville jusqu’à Concordia : 1100 km. 10 à 12 jours de voyage par des températures pouvant descendre jusqu’à -50°. Et si les autochenilles s’enlisent, il va falloir pelleter pour les dégager. Ils m’ont même demandé de faire enlever la graisse de mes objectifs pour éviter qu’elle ne gèle. Un bon test pour mon matériel !  

TiragesPro :
Et votre travail pour Sipa Press dans tout ça ?

François Lepage :
Même si la préparation de tels projets prend beaucoup de temps, je continue mon travail de reporter. Je suis l’actualité en Bretagne, les commandes d’entreprises. Parfois c’est moi qui propose les sujets, comme récemment un reportage sur de nombreux licenciements dans une usine de Rennes.

Une agence de presse a plusieurs rôles auprès du photographe. Elle m’appelle lorsqu’il y a des événements dans ma région, la Bretagne ou des commandes à traiter. Mais c’est aussi moi qui propose. Alors Sipa Press m’aide à trouver des partenaires, des personnes capables de financer mon travail. Actuellement,  il est très rare de pouvoir placer un reportage entier dans un magazine, ils demandent plutôt des photos pour illustrer un sujet, des choses courtes et ponctuelles. L’âge d’or du photo-journalisme est terminé, désormais les places sont chères.

Mais ce ne sont pas les projets qui manquent, plutôt le temps et les moyens financiers pour les réaliser.

TiragesPro :
Merci François pour votre disponibilité et bon courage pour la réalisation de tous vos projets. Pour nos lecteurs qui souhaitent aller plus loin, on rappelle qu’ils peuvent consulter votre site www.francoislepage.com. Ils pourront y trouver de nombreuses informations supplémentaires et même y commander des tirages d’art ou des cartes (sous l’onglet Galerie).

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